Casi un año después de su debut mundial en Telluride, y apenas unas semanas tras su estreno comercial, "Hamnet", de Chloé Zhao, aterriza en los cines de Reino Unido y Australia precedida por una oleada de elogios críticos y un incesante murmullo de cara a la temporada de premios. Basada en la aclamada novela de 2020 de Maggie O'Farrell, esta tragedia histórica se sumerge en una historia de origen especulativa y profundamente emocional sobre la que, posiblemente, sea la obra de teatro más importante jamás escrita. La campaña de marketing sugiere que la pregunta no es si la película te conmoverá, sino qué tan profundo llegará el corte; una afirmación audaz que estábamos ansiosos por comprobar.
Agnes toma el escenario: El papel impresionante (y feroz) de Buckley
Desde nuestro punto de vista, "Hamnet" se sostiene indiscutiblemente gracias a la asombrosa actuación de Jessie Buckley como Agnes Shakespeare (nacida Anne Hathaway), la esposa salvaje y poco convencional del incipiente dramaturgo. Buckley ofrece una interpretación reveladora, descrita por muchos como elemental y heroica, una fuerza de la naturaleza que creemos que dota de alma a la cinta. Su retrato crudo y a menudo desgarrador del duelo materno, especialmente tras la devastadora pérdida de su hijo Hamnet, ha sido calificado frecuentemente como demoledor. De hecho, numerosas reacciones de la audiencia en plataformas como Reddit y Letterboxd confirman el profundo impacto emocional del filme, con espectadores admitiendo haber acumulado "una buena montaña de pañuelos" durante las funciones.
Se trata de una interpretación inmersiva que ya le ha valido a Buckley un Globo de Oro a la Mejor Actriz de Drama, un Critics’ Choice Award y una nominación al Oscar como Mejor Actriz, entre una cascada de otros reconocimientos. Sin embargo, una actuación de tal intensidad visceral no siempre es alabada unánimemente, y debemos reconocer la corriente de escepticismo que rodea a los trabajos de esta magnitud. Algunos críticos, incluidos nosotros, consideran que los momentos más intensos de Buckley, así como la expresiva interpretación de Paul Mescal como William Shakespeare, caen ocasionalmente en lo "histriónico" o "sobreactuado", apoyándose en una teatralidad que roza peligrosamente el sentimiento diseñado específicamente para "cazar Oscars" (Oscar-baity). Aunque la película se promociona como una gran meditación sobre la capacidad del arte para sanar, resulta difícil ignorar las voces críticas que sugieren que su enfoque para evocar el llanto resulta "manipulador" o incluso "explotador". Para los espectadores que buscan un estudio de personaje sutil, "Hamnet" a menudo parece estar "telegrafiando con fuerza e incesantemente" el impacto emocional deseado, dejando poco espacio para la contención.
El regreso de Zhao: Del cosmos de Marvel al barro isabelino
Chloé Zhao, cuya dirección se percibe aquí como un regreso a sus fortalezas tras la recepción mixta de "Eternals" en el Universo Cinematográfico de Marvel, impregna la Inglaterra isabelina con su característica compasión y curiosidad. "Eternals", aunque elogiada por su ambición y asombrosos visuales, recibió una respuesta crítica dividida, promediando solo un 48% en Rotten Tomatoes debido a su duración y compleja mitología. La propia Zhao reconoció las "reacciones inesperadas" a su filme de MCU. Al asociarse con la autora de la novela, Maggie O'Farrell, Zhao coescribió el guion, construyendo una narrativa que desplaza intencionadamente el foco del famoso dramaturgo hacia la fuerza y el sacrificio de las mujeres de su vida, especialmente Agnes.
Visualmente, "Hamnet" es, en su mayor parte, un festín para los sentidos. El director de fotografía Łukasz Żal, célebre por su trabajo en "Cold War" e "Ida", dota a la película de una cualidad "bella y traslúcida", capturando los paisajes de Gales y Herefordshire con una claridad impresionante, un aspecto visual que nos resultó consistentemente admirable. Desde los campos embarrados de Stratford-upon-Avon hasta las bulliciosas calles de Londres y una réplica meticulosamente construida del Globe Theatre en los Elstree Studios, el diseño de producción se siente genuinamente auténtico. Pese a que el elogio visual es generalizado, encontramos alguna crítica aislada que describió la cinematografía como "turbia y lúgubre", un contrapunto drástico a las reseñas mayoritariamente entusiastas.
La banda sonora de Max Richter, que incluye de forma destacada su famosa y resonante pieza "On the Nature of Daylight", amplifica indudablemente la experiencia emocional. Coincidimos en que es una herramienta poderosa, pero su "despliegue descarado" se siente, para nosotros, un tanto "sobreexplotado" o "cliché", rayando en lo manipulador, especialmente para quienes ya están familiarizados con el sonido distintivo de Richter.
Reescribiendo a Shakespeare: ¿Licencia creativa o error histórico?
La premisa central de la película plantea que la trágica muerte del hijo de 11 años de Shakespeare, Hamnet (interpretado con sensibilidad por Jacobi Jupe), inspiró directamente su obra maestra "Hamlet". Esto es, como han señalado los críticos, una fascinante "fantasía histórica", y nos cuestionamos el alcance de este salto creativo. Si bien Hamnet y Hamlet eran nombres intercambiables en la Inglaterra isabelina y el hijo de Shakespeare murió efectivamente en 1596, el consenso académico señala que se escribieron otras obras en los años intermedios, lo que desafía la causalidad directa que propone el filme. "Hamnet" se toma libertades valientes y quizás polémicas con la cronología creativa, y sostenemos que esto reduce "Hamlet", para algunos, a un mero instrumento terapéutico de sanación, corriendo el riesgo de que la obra se sienta "más pequeña y menos significativa".
Los expertos destacan que "Hamlet" se basó en una leyenda antigua, "La saga de Amleth" de la "Historia de los daneses", que existía siglos antes de Shakespeare. Aunque los nombres coincidieran y los temas de la obra se alineen con el duelo, Shakespeare nunca confirmó explícitamente una conexión con la muerte de su hijo. De hecho, algunos historiadores sostienen que el dolor de Shakespeare podría verse reflejado de forma más directa en la madre doliente, Constance, en King John, una obra escrita probablemente en la época del fallecimiento de Hamnet. Investigaciones más recientes también especulan sobre la influencia de Hamnet en Noche de Reyes, que presenta gemelos separados donde uno se presume muerto.
El compromiso de la película con la precisión histórica, aunque sólido en su diseño visual, sufre de pequeños "lapsus". Algunos espectadores atentos han notado diálogos anacrónicos y cronologías creativas para las primeras obras de Shakespeare, como "Romeo y Julieta". Además, aunque el filme busca con acierto elevar la figura de Agnes, encontramos su "misticismo boscoso" algo "empalagoso" o "bastante anacrónico y moderno" para el periodo isabelino, lo que nos desconectó de la inmersión. Y, en una crítica específica curiosa, un revisor señaló que el actor que interpreta a Hamlet en la obra dentro de la película era "espantoso".
A pesar de estos reparos menores, el final de la película, que culmina en la secuencia del Globe Theatre, es ampliamente aclamado como una experiencia poderosa, impactante y catártica, algo en lo que estamos mayoritariamente de acuerdo. Es aquí donde la gran meditación del filme sobre la transformación del dolor privado en arte universal resuena de verdad.
Nuestro veredicto: Un viaje desgarrador que exige lágrimas (y quizás paciencia)
"Hamnet" no es una película ligera, y creemos que es importante gestionar las expectativas de antemano. Es "deliberadamente lenta" y, para algunos, un "avance extremadamente pausado" o un "esfuerzo lúgubre" que exige una inversión emocional significativa sin apenas tregua frente a su tema central: la pérdida. Las reacciones de la comunidad suelen estar divididas: unos la consideran "sobrevalorada y extremadamente deprimente", mientras que otros la describen como "extremadamente poderosa y emocionalmente conmovedora". Reconocemos que esta es una película diseñada para someter al espectador a un "exprimidor emocional".
Sin embargo, en última instancia, consideramos que sus interpretaciones excepcionales, particularmente la de Jessie Buckley (cuyo retrato del duelo es destacado por muchos como el punto más alto), sus visuales deslumbrantes y su profunda exploración del dolor, el arte y el poder ignorado de las mujeres en la historia, la convierten en un viaje cinematográfico inmensamente gratificante. Si estás abierto a una película que desafíe tu fortaleza emocional y te atraen los dramas históricos de texturas ricas, creemos que "Hamnet" es una visión esencial. Es una obra bellamente manufacturada y profundamente conmovedora que se gana sus elogios, incluso si su diseño para romper corazones se siente un toque demasiado deliberado. Solo queda advertir: cumple con creces su misión.
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