Quase um ano após sua estreia mundial no Festival de Telluride e poucas semanas depois de chegar ao circuito comercial, "Hamnet", de Chloé Zhao, aporta nos cinemas do Reino Unido e da Austrália impulsionado por uma onda de aclamação crítica e burburinho para a temporada de premiações. Adaptado do célebre romance de 2020 de Maggie O'Farrell, este drama trágico mergulha em uma história de origem especulativa e profundamente emocional para aquela que é, sem dúvida, a maior peça já escrita. O marketing do filme sugere que a questão não é se você se emocionará, mas sim o quão profundo será o impacto — uma promessa ousada que decidimos colocar à prova.
Agnes assume o protagonismo: A atuação arrebatadora (e intensa) de Buckley
Defendemos que "Hamnet" é inegavelmente sustentado por uma performance extraordinária de Jessie Buckley como Agnes Shakespeare (nascida Anne Hathaway), a esposa selvagem e nada convencional do dramaturgo em ascensão. Buckley entrega um retrato revelador, amplamente elogiado como elementar e heroico, uma força da natureza que acreditamos ser o verdadeiro alicerce da obra. Sua representação crua e muitas vezes dilacerante do luto materno, especialmente após a perda devastadora de seu filho, Hamnet, é frequentemente descrita como algo que estilhaça a alma. De fato, inúmeras reações do público em plataformas como Reddit e Letterboxd confirmam o profundo impacto emocional do filme, com espectadores admitindo ter acumulado "uma pilha considerável de lenços" durante as sessões.
Trata-se de uma atuação imersiva que já rendeu a Buckley um Globo de Ouro de Melhor Atriz em Filme de Drama, um Critics’ Choice Award e uma indicação ao Oscar de Melhor Atriz, entre uma cascata de outras honrarias. No entanto, uma atuação tão visceral e intensa não é um consenso absoluto, e precisamos reconhecer uma corrente de ceticismo em relação a performances dessa magnitude. Alguns críticos, incluindo os nossos, acharam que a entrega poderosa de Buckley, assim como a atuação expressiva de Paul Mescal como William Shakespeare, ocasionalmente beira o "histriônico" ou o "exagerado", apoiando-se em uma teatralidade que flerta perigosamente com o sentimentalismo típico de "isca de Oscar". Embora o filme se apresente como uma grande meditação sobre a capacidade de cura da arte, é difícil ignorar as vozes críticas que sugerem que sua abordagem para evocar lágrimas soa "manipuladora" ou até "exploratória". Para quem busca um estudo de personagem mais sutil, "Hamnet" muitas vezes parece estar "anunciando alta e incessantemente" o impacto emocional desejado, deixando pouco espaço para a sutileza.
O retorno de Zhao: Dos cosmos da Marvel à lama elizabetana
Chloé Zhao, vista por muitos como alguém que retorna às suas raízes após a recepção mista de sua entrada no Universo Cinematográfico Marvel com "Eternos", imbui a Inglaterra elizabetana com sua compaixão e curiosidade características. "Eternos", embora elogiado por seu visual deslumbrante e ambição, recebeu uma recepção dividida, com média de apenas 48% no Rotten Tomatoes, com críticas focadas na duração e na trama convoluta. A própria Zhao reconheceu as "reações inesperadas" ao seu filme da MCU. Ao lado da autora do livro, Maggie O'Farrell, Zhao co-escreveu o roteiro, criando uma narrativa que desloca intencionalmente o foco do famoso dramaturgo para a força e o sacrifício das mulheres em sua vida, particularmente Agnes.
Visualmente, "Hamnet" é um banquete para os olhos. O diretor de fotografia Łukasz Żal, celebrado por seus trabalhos em "Guerra Fria" e "Ida", confere ao filme uma qualidade "bela e translúcida", capturando as paisagens do País de Gales e de Herefordshire com uma clareza de tirar o fôlego — um deleite visual que nos impressionou consistentemente. Dos campos lamacentos de Stratford-upon-Avon às ruas movimentadas de Londres e uma réplica meticulosa do Globe Theatre nos Elstree Studios, o design de produção transparece autenticidade. Apesar do louvor visual generalizado, encontramos uma crítica dissidente descrevendo a cinematografia como "turva e sombria" — um contraponto nítido às avaliações majoritariamente positivas.
A trilha sonora de Max Richter, que apresenta com destaque a famosa e ressonante "On the Nature of Daylight", sem dúvida amplifica a experiência emocional. Concordamos que é uma ferramenta poderosa, mas seu "uso descarado" soa, para nós, um tanto "excessivo" ou "clichê", beirando o manipulativo, especialmente para aqueles já familiarizados com o som distintivo de Richter.
Recreando Shakespeare: Liberdade criativa ou erro histórico?
A premissa central do filme propõe que a morte trágica do filho de 11 anos de Shakespeare, Hamnet (interpretado com sensibilidade por Jacobi Jupe), inspirou diretamente sua obra-prima "Hamlet". Como notado por críticos, trata-se de uma cativante "fantasia histórica", e nos questionamos sobre a extensão desse salto criativo. Embora Hamnet e Hamlet fossem nomes intercambiáveis na Inglaterra elizabetana e o filho de Shakespeare tenha de fato morrido em 1596, o consenso acadêmico aponta para outras peças escritas nesse intervalo, desafiando a causalidade direta do filme. "Hamnet" toma liberdades ousadas e talvez controversas com a linha do tempo criativa, o que, em nossa visão, reduz "Hamlet" para alguns a um mero instrumento terapêutico de cura, correndo o risco de tornar a peça "menor e menos significativa".
Estudiosos ressaltam que "Hamlet" foi baseado em uma lenda antiga, "A Saga de Amleth", presente na "Feitos dos Danos", que existia séculos antes de Shakespeare. Embora os nomes fossem similares e os temas da peça se alinhem ao luto, Shakespeare nunca confirmou explicitamente a conexão com a morte do filho. Na verdade, alguns historiadores argumentam que o luto do autor pode estar refletido de forma mais direta na personagem Constance em Rei João, peça escrita provavelmente na época da morte de Hamnet. Estudos mais recentes também especulam sobre a influência de Hamnet em Noite de Reis, que apresenta gêmeos separados, com um deles presumido morto.
O compromisso do filme com a precisão histórica, embora forte no design visual, sofre com pequenos "deslizes". Diálogos anacrônicos e cronologias criativas para obras precoces como "Romeu e Julieta" foram notados por espectadores mais atentos. Além disso, embora o filme tente elevar a figura de Agnes, achamos seu "misticismo rústico" um pouco "excessivo" ou "anacrônico e moderno demais" para o período elizabetano, o que por vezes quebra a imersão. E, em uma crítica específica curiosa, um revisor observou que o ator que interpreta Hamlet na peça dentro do filme era "pavoroso".
Apesar desses pequenos percalços, o final do longa, que culmina na sequência do Globe Theatre, é amplamente aclamado como uma experiência poderosa, impactante e catártica, visão com a qual concordamos em grande parte. É nesse momento que a grande meditação do filme sobre a transformação da dor privada em arte universal realmente ressoa.
Nosso Veredito: Uma jornada dolorosa que exige lágrimas (e paciência)
"Hamnet" não é um filme leve, e acreditamos ser importante alinhar as expectativas desde o início. É uma obra "deliberadamente lenta" e, para alguns, um "ritmo extremamente vagaroso" ou uma "jornada lúgubre", exigindo um investimento emocional significativo com pouco alívio de seu tema central: a perda. As reações da comunidade costumam ser divididas: enquanto alguns o consideram "superestimado e extremamente deprimente", outros o descrevem como "extremamente poderoso e emocionante". Reconhecemos que este é um filme desenhado para colocar o espectador em um "moedor emocional".
No entanto, acreditamos que suas atuações excepcionais, particularmente a de Jessie Buckley (cujo retrato do luto é destacado por muitos como o ponto alto), seu visual deslumbrante e sua exploração profunda sobre luto, arte e o poder negligenciado das mulheres na história, fazem dele uma jornada cinematográfica imensamente recompensadora. Se você estiver aberto a um filme que desafie sua fortaleza emocional e aprecia dramas históricos ricamente texturizados, acreditamos que "Hamnet" é uma visualização essencial. É um filme belamente construído e profundamente tocante que, em grande parte, justifica seus elogios, mesmo que sua intenção de quebrar corações pareça um pouco deliberada demais. Fica o aviso: ele cumpre essa missão com sucesso.
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